Поиск в Google

Google

Сделать стартовой   Добавить в "Избранное"

 

 

  
 

Статьи

Немного из истории "первой скрипки" в рок-группе

"О чем поют западные рок-группы?"

Оззи Осборн (Ozzy Osborn)

Группа «Black Sabbath»

Группа «Deep Purple»

Группа «Def Leppard»

Группа «Judas Priest»

Группа «Iron Maiden»

Группа «Guns'n'roses»

Группа «KISS»

Группа «Led Zeppelin»

Группа «Rolling Stones»

Группа «Scorpions»

Группа «Uriah Heep»

 

Немного из истории "первой скрипки" в рок-группе



Начать свою работу я хотел бы с небольшого экскурса в прошлое.
Как, почему возник новый стиль музыки, с чего все началось? А началось все с того, что в 1920 году советский инженер Л. Тремен изобретает новый музыкальный инструмент - терменвокс. Он был устроен следующим образом: высота тона изменялась с помощью приближения к антенне или удаления от нее руки исполнителя. Желание использовать электричество в музыке побуждало изобретателей придумывать необычные инструменты с причудливыми названиями эмиритон, траутониум, виолен. В тридцатые годы появились первые электрогитары. Но с современной электрогитарой общего у них нет, пожалуй, ничего, кроме ремня, на который она вешается. Да и электрогитарой те инструменты назвать было сложно. Просто из побуждения как-то выделить гитару в оркестре, сделать ее звук более громким, к акустической гитаре приставили звукосниматель. Но и это не вывело гитару на место лидера в оркестре, чего так хотели добиться. Звук стал громче, но сущность гитары (аккомпанемент) осталась. Позднее было обнаружено, что посредством обработки звука до усилителя можно добиться невероятного результата. Тогда и была рождена электрогитара, которая приобрела со временем цельный корпус и массу электроники в придачу. В последствии именно гитара и стала "первой скрипкой" рок-ансамбля ,правда, в последнее время и бас-гитара, ранее исполнявшая только функцию аккомпанемента в группе, приобретает такие сольные партии, что и ее с успехом можно причислить к разряду лидеров в группе.
 

Список  Статей


 


"О чем поют западные рок-группы?"
 


О текстах песен стиля "хард-рок" уже написано в моей работе немало и можно было бы больше не касаться этой темы. Но дело в том, что разбирая свой "архив" статей о рок-музыке, я натолкнулся на статью с названием, написанном выше, опубликованной в газете "Аргументы и факты" в 1988 году. Насколько необразован в области рока автор статьи становится ясно с первых же строк, ну а к середине статьи разбирающийся в роке человек понимает, что его сознательно вводят в заблуждение. Итак, автор делит тексты различных групп на 3 категории:

а) Вариации на тему любви.

К сожалению, Н.Арефьев причисляет к этой категории исключительно поп-группы, явно забывая при этом послушать "Скорпионс", "Европу","Парк Горького" и множество других "хард-роковых" групп. Правда некоторые истины не избегают пера автора: он пишет, что песни этого направления легко воспринимаются на слух, и что социальные песни - это скорее исключение в поп-музыке, это удел других групп (может быть в этом и кроется неприязнь автора, да и не только его к року?).

б) Боевой рок.

Здесь, видимо, автор имеет в виду "агитационно-пропагандистский рок", который обозначился в 80-х годах, с возникновением в роке таких движений, как "Рок против войны", "Рок против апартеида", " Рок против богатых" и т.д... Это объединение довольно условное, т.к. группы различаются по стилям, положению и единственное что у них есть общего - это ярко выраженная социальная направленность текстов и поддержка прогрессивных общественных акций и движений. Сюда автор совершенно справедливо причисляет Пола Уэллера, группы "Стайл Каумел", "Уэм", "Мэднесс" и других. Хорошо характеризуют это направление слова Тэла Саттона, гитариста английской группы "Уэй": "Рок и политика должны идти рядом. Я не могу писать песни без относительно того, что происходит вокруг".

в) И Сатана там правит бал.

Отношение автора к "хэви-метал" и более жестким стилям совсем не радужное. Видимо в желании отпугнуть молодежь от "этих пакостей" и в надежде, что родители, прочитав его статью выкинут магнитофоны своих чад в окно, автор сочиняет такое ...! Итак, прервав статью из "Роллинг Стоунз" автор пишет, что альбом группы "Джудас Прист" 1984 года оценен как "Садомазохизм и апокалипсическая истерия". Конечно, на первых порах эта группа немного увлекалась сценами ада, но видимо вид музыкантов так ошеломил Арефьева, что он забыл, что "Джудас Прист" переводится как "Иудейский священник все силы, чтобы править железной рукой" вовсе не следует воспринимать так прямо.Так же прервав песню группы "Motley Crue" под названием "Девочки, Девочки, Девочки" автор умудряется обвинить группу в призыве молодежи к хулиганству. Отдельный разговор о группе "Слейер". Автор приводит такие строки: "Расчленяй на куски, отделяй мясо, выкалывай глаза, расчленяй на части",при этом ссылается на песню "Некрофобия". Будучи поклонником "Слейера" и достаточно хорошо владея английским языком, я попытался найти эти строки. Нашел, правда в другой интерпретации: да, эти слова есть, правда не призывающие, а описательные ("Разделение... и т.д...), то есть идет описание жизни человека, страдающего некрофобией. А в конце песни, для особо непонятливых указано: "Некрофобик не может контролировать, Параною, зовущую его убивать". А в другой песне после призыва убивать стоит строчка объясняющая зачем: "Во славу арийской расы" - эта песня, также носящая описательный характер называется "Ангелы смерти" (короче - войска SS), чего автор явно не хочет замечать. Правда, стоит сказать, что музыканты также и не питают симпатий к христианству, как и к Сатане. Они нейтральны.

г.) Больше категорий автор не выделял, но мне бы хотелось добавить, что существует множество групп, использующих в основе своих песен сказки и были, как-то: "Manowar", Alice Cooper и другие... В завершение это главы хотелось бы привести слова Брюса Диккенсона из "Айрон Мэйден" в ответ на вопрос:
- В ваших песнях часто фигурируют слова: огонь, грех, насилие,
убийство ,смерть. Что означает для вас насилие?
- Вы произвольно вырвали слова из контекста. Мы не хотим, чтобы публика действовала под их влиянием. Мы поем о борьбе, борьбе добра со злом. А приведенные слова так или иначе сопутствуют теме борьбы. Мир рок-музыки неоднозначен, и то, что дано понять одному не дано понять другому. Но не понимая, не разобравшись в сути явления нельзя верно охарактеризовать его. К сожалению, многие годы у нас в стране, не вникая в суть проблемы, долгое время подавляли зачатки рока, а с ним и уникальную саму по себе молодежную культуру.

Список  Статей

 


Группа «Iron Maiden»
 


АЙРОН МЭЙДЕН (Iron Maiden), английская рок- группа.
Была образована в 1977 в Лондоне в составе: Пол ДиАнно (Paul Di'anno) (р. 17 мая 1959, Лондон; вокал), Стив Харрис (Steve Harris) (р. 12 марта, Лондон; бас, вокал), Дэйв Мюррей (Dave Murray) (Р. 23 декабря 1958, Лондон; гитара), Даг Сэмпсон (Doug Sampson) (ударные). Состав группы в дальнейшем неоднократно менялся.
Организовал группу Харрис, выходец из лондонского Ист-Энда — основной композитор группы и мастер импровизации. Работы группы явились краеугольным камнем стиля хэви-метал. Ее называли группой «прогрессивного металла».
Поначалу музыканты отказались от гастролей, сосредоточившись на студийной работе. В 1979 появилась пластинка The Soundhouse Tapes, записанная буквально на последние деньги, которая тем не менее получила благожелательные рецензии в прессе. В декабре 1979 композиция группы Running Free попала в «горячую тридцатку» Великобритании. Группе был предложен контракт крупнейшей британской звукозаписывающей компанией EMI, в результате в 1980 дебютный долгоиграющий альбом Iron Maiden занял в хит-парадах четвертое место, что дало ей возможность начать самостоятельные гастроли. В ходе «живых» выступлений стало очевидно, что Британия порядком устала от панка, предпочитая ему «новую волну британского хэви-метала», одним из лидеров которого, наряду с Judas Priest, стала Iron Maiden.
Тогда же художник Дерек Риггз создал оригинальную символику группы, отображенную в дальнейшем на обложках альбомов и на концертных площадках. Ныне ее считают классикой визуального воплощения произведений хэви-метал. Центральное место в ней заняла зловещая фигура «монстра Эдди», который официально — редчайший случай! — стал анонсироваться музыкантами в качестве полноправного участника группы.
Диск Killers, появившийся в январе 1981, принес группе международную известность. В результате почти весь год музыканты пробыли в мировом турне. В конце 1981 первый этап истории группы завершился: ее покинул вокалист ДиАнно, замененный Брюсом Дикинсоном (Paul Bruce Dickinson) (р. 7 августа 1958), обладателем такого мощного вокала, что ему присвоили прозвище «Сирена». С его приходом музыка группы изменилась, став более простой и жесткой, знаменуя собой переход к хэви-металу 1980-х гг. Поначалу недовольная этим, аудитория Iron Maiden быстро прониклась новыми тенденциями, чему во многом способствовал незаурядный вокал Дикинсона). В 1982 был выпущен один из лучших дисков The Number Of The Beast. В рекламных целях были распространены слухи о том, что при исполнении титульной песни («Число зверя») испортилось аппаратуры на сумму 666 фунтов 66 пенсов. Это известие резко подняло число проданных экземпляров диска, которое достигло в том же году 1 млн экземпляров.
В 1983 группа записала очередной альбом Piece Of Mind, а затем много гастролировала. Она стала одной из немногих западных рок-коллективов, проникших за «железный занавес» (концерты в Польше, Чехословакии, Венгрии). Значимым событием для группы явилось выступление на рок-фестивале в Дортмунде (1983) вместе с элитой хэви-метала: Judas Priest, Def Leppard, Scorpions, Оззи Осборном и др. Выступление Iron Maiden транслировалось по центральному телевидению, произведя настоящую метал-революцию в Германии, надолго определив развитие рок-музыки в этой стране.
Наиболее удачным периодом (если не в музыкальном, то в коммерческом отношении) для группы стало четырехлетие с 1984 по 1988. Альбомы Powerslave (1984), Live After Death (1985), Somewhere In Time (1986) и Seventh Son Of A Seventh Son (1988) содержали много оригинальных музыкальных решений, аранжировок, красивых стилистических переходов. Коммерческий успех коллектива был ошеломляющим, а армия поклонников насчитывала многие миллионы людей по всему миру. Тем не менее становились все более заметными разлад в группе и творческая усталость музыкантов. Кризис коллектива совпал и с упадком всего направления «тяжелого металла». Судьба Iron Maiden стала окончательно ясна, когда в 1992 группу покинул ее вокалист и фронтмен Брюс Дикинсон.
В 1999, подобно многим другим «знаковым» рок-коллективам, группа воссоединилась, записав годом позже альбом Brave New World и осуществив мировое турне. Брюс Дикинсон продолжает сольную деятельность по сей день.

Список  Статей


 


Ozzy Osborn
(Оззи Осборн)
 


(наст. имя Джон Майкл) (р. 3 декабря 1948, Астон, графство Уорикшир), английский рок-певец.
В 1967 вошел в группу Black Sabbath, образованную его школьными друзьями Тони Йомми и «Гизером» Батлером. Первый выпущенный группой альбом вошел в чарты популярного музыкального журнала Melody Maker. Мистическая мрачная музыка, гулко пульсирующая ритм-секция в контрасте с режущими слух гитарными риффами и высоким, звучащим «на пределе» вокалом Оззи Осборна сразу же привлекли внимание. В это же время Осборн пристрастился к алкоголю и наркотикам. Отношения в группе обострились, что не могло не отразиться на следующих альбомах Sabotage (1975) и Technical Ecstasy (1976). В 1977 Осборн оставил Black Sabbath, но на протяжении всей своей сольной карьеры неоднократно воссоединялся с бывшими коллегами для проведения совместных концертов.
Пройдя курс лечения, Осборн переехал в США, где сформировал группу из бывших звезд. Группа под названием Blizzard Of Ozz выпустила свою первую пластинку под одноименным названием. Осборн и гитарист Роудс, который стал «искрой» в творчестве Оззи, приготовили материал для следующего диска, который вышел в 1981 под названием Diary Of a Madman и стал «золотым».
С выходом второго альбома начались концертные «странности» Оззи (например, забрасывание публики сырым мясом и требухой, а также скручивание голов голубям и летучим мышам). Шокированные обыватели предрекали Осборну Божью кару, которая не замедлила разразиться. В 1982 во время развлекательного полета на самолете разбился лучший друг Оззи гитарист Рэнди Роудс, чья смерть самым пагубным образом отразилась на Осборне. Он впал в глубокую и продолжительную депрессию.
В 1982 был выпущен новый альбом Talk Of the Devil, который содержал только старые работы, что не прибавило популярности группе. Затем началась смена состава, такая частая, какой, наверное, не было больше ни у кого.
Следующий альбом Bark At The Moon (1983) получился удачным и мгновенно стал «платиновым». В 1983 состоялось мировое турне группы, которое началось с Великобритании. Дорожная усталость, дикая карусель пьянок и наркотиков и небывалая популярность привели к расстройству психики Оззи. Пришлось прервать турне, чтобы пройти курс лечения. На фестивале Rock In Rio Оззи появился в хорошей форме, что чувствовалось и позже при записи альбома Ultimate Sin. Этот альбом, вышедший в 1986, оказался самым удачным в дискографии Оззи.
В 1987 Оззи выпустил долгожданную запись концерта с Рэнди Роудсом в альбоме Randy Roads Tribute. По согласованию с матерью Рэнди он весь доход от продажи решил пустить на благотворительные цели. В том же году увидел свет новый диск No Rest For The Wicked, имевший большой успех и ставший в один ряд с Ultimate Sin. В 1989 Осборн посетил СССР, где выступил в Москве на Фестивале мира. Также музыкант снялся в фильме Trick Or Treat, сыграв роль священника.
Это был последний крупный успех Оззи. В течение почти десяти лет не появилось ничего незаурядного. Ушли в прошлое «черная магия и колдовство». Расстроилась семейная жизнь. К алкоголю он охладел так же, как и к концертам. Но в 1995 вышел альбом под названием, выдержанным в духе Оззи, — Ozzmosis, а в 2001 — альбом Down To Earth, продемонстрировавшие, что творческий потенциал Оззи еще не растрачен, несмотря ни на что.

Список  Статей


 


Группа «Black Sabbath»
 


«БЛЭК САББАТ» (Black Sabbath), английская хард-рок-группа, образована в 1969 в Бирмингеме. Первоначальный состав: Оззи Осборн (John Michael Osbourne) (р. 3 декабря 1948; вокал), Тони Йомми (Айомми) (Tony Iommy) (р. 19 февраля 1948; гитара), Терри «Гизер» Батлер (Terry «Geezer» Butler) (р. 17 июля 1949; бас-гитара), Билл Уорд (Bill Ward) (р. 5 мая 1948; ударные).
Все будущие участники группы учились в одной и той же школе в Бирмингеме. Школьные занятия ребята чередовали с увлечением черной магией и оккультизмом. Будущий вокалист группы Осборн, поначалу не разделявший увлечения товарищей, зачитывался книгой «Волшебник страны Оз», под влиянием которой позже возникло его прозвище «Оззи».
В 1969 Йомми и Батлер решили перенести свои «потустроронние» экзерсисы в музыкальную сферу, начав сочинять песни. Тогда же родилась идея создания своей группы. Приглашенный на роль вокалиста Оззи поначалу произвел слабое впечатление, но его высокий, неточный и чрезвычайно натужный вокал удачно вписывался в общую стилистическую концепцию группы. Выбрав себе название Black Sabbath («Черный шабаш»), группа стала готовиться к записи своего первого альбома, выпущенного в 1970. В этом альбоме группа предстала перед слушателями именно в том виде, в котором потом завоюет всеобщее признание. Грубое звучание, диссонантные риффы, общая мрачность музыки и текстов, пронзительный и натужный вокал, использование колдовской и мистическо-кладбищенской тематики, массивные кресты на шеях музыкантов стали визитной карточкой Black Sabbath.
В том же году группа выпустила один из своих самых знаменитых альбомов Paranoid, на котором все эти тенденции проявились с еще большей силой. Оба альбома тут же стали бестселлерами в Британии и США, вызвав как волну обожания поклонников и оккультных сект, так и глубокое негодование широкой общественности, поспешившей обвинить Black Sabbath в пропагандировании сатанинских идей. Тем не менее, достигнутый успех позволил группе встать в один ряд с такими «монстрами» прогрессивного хард-рока, как Deep Purple и Led Zeppelin.
Альбомы Master Of Reality (1971) и Volume-4 (1972) стали во многом повторением старых номеров, за тем исключением, что музыканты стали чаще призывать аудиторию к спасению души и размышлениям о загробной жизни (что, как ни странно, еще более усилило нападки на группу как на антихристиан). А вот в 1975 после выхода альбома Sabbath Bloody Sabbath стало видно, что музыканты всерьез задумались о расширении своих музыкально-исполнительских горизонтов. В композициях Black Sabbath стали появляться эксперименты с «классикой» и новыми звуками, что во многом было вызвано участием в записи альбома клавишника из Yes Рика Уэйкмена. Следующий альбом Sabotage (1975) являлся, пожалуй, наиболее сбалансированным произведением в плане сочетания «тяжести» и электронных инноваций. Содержание песен также менялось: загробная мрачность уступала месть жизнеутверждающему началу.
Тем временем в группе назрел личностно-творческий кризис. Оззи Осборн, предельно расшатав свои нервы бесконечными гастролями, наркотиками и выпивкой, обявил об уходе из группы (1977). Год спустя он вернулся, но неудачно: группа записала очень слабый материал, и в 1979 Осборн окончательно ушел из Black Sabbath, чтобы, преодолев алкогольную зависимость, начать сольную карьеру. На его место в коллектив пришел известный по работе в группе Ричи Блэкмора Rainbow Ронни Джеймс Дио. С ним группа записала альбомы Heaven And Hell (1980) и Mob Rules (1981). Почти безупречные с точки зрения композиторского и исполнительского мастерства, они, тем не менее, вызвали массу упреков в неоригинальности (чувствовалось явное влияние Deep Purple и Rainbow). И все же эти произведения имели большой успех.
На крыльях этого успеха группу покинул Дио, начав сольную деятельность. Его место занял Йан Гиллан, экс-вокалист Deep Purple. С ним был записан альбом Born Again (1983), имевший определенный успех (4-е место в британских чартах), но в целом довольно скучный. В следующем году Гиллан оставил Black Sabbath.
В 1980-х и начале 1990-х состав группы постоянно менялся, а музыканты пытались найти новые пути развития собственного творчества, но, по большей части, безуспешно. Был выпущен ряд альбомов, которые явно не «тянули» на прежний уровень группы.
В 1989 Black Sabbath посетили Россию с концертами.

Список  Статей


 


Группа «Deep Purple»
 


(Deep Purple) английская хард-рок-группа.
Была образована в 1968 в Англии. В ее состав вошли: Род Эванс (Rod Evans) (р. 19 января 1945, Эдинбург; вокал), Ричи Блэкмор (Ritchie Blackmore) (р. 14 апреля 1945, Эйвон; гитара), Джон Лорд (Jon Lord) (р. 9 июня 1941, Лейсестер; клавишные), Ник Симпер (р. 3 ноября 1946, Миддлсекс; бас-гитара), Йэн Пейс (Ian Pace) (р. 29 июня 1948, Ноттингем; ударные). В дальнейшем состав группы неоднократно менялся. В том же 1968 группа выпустила свой дебютный альбом Shades Of Deep Purple, который в Великобритании не имел успеха, зато в США их версия песни Джо Саута Hush попала в Тор5 синглов. 3атем в том же составе Deep Purple выпустила альбомы Book Of Taleisyn и Deep Puгрle (оба 1969).
Новый вокалист Ян Гиллан (Ian Gillan) (р. 19 августа 1945, Хунслоу) и басист Роджер Гловер (Roger Glover) (р. 13 ноября 1945, Уэльс) привнесли в Deep Purple недостающий прежде динамизм. Альбомы Concerto For Group And Orchestra (всю музыку этого диска написал Лорд, а записан он был «живьем» на концерте в лондонском Алберт-Холле, где группа играла в сопровождении Королевского филармонического оркестра) и Deep Purple In Rock (оба 1970) стали своего рода вехой в развитии хард-рока как музыкального направления, где концепция звучания построена на слиянии тяжелых гитарных риффов с органными партиями а-ля барокко. Многие из вещей с этих альбомов считаются ныне классикой жанра — Black Night, Speed King, Strange Kind Of A Woman, Into The Fire! и в особенности эпическая композиция Child In Time. Всех поразило необыкновенное техническое мастерство музыкантов: Лорд, Гиллан и Блэкмор считались и считаются одними из лучших музыкантов в своем амплуа.
В конце того же года Гиллана пригласили исполнить заглавную партию Иисуса Христа в новой рок-опере Эндрю Ллойд Уэббера Jesus Christ Superstar; тогда же вышла и пластинка c записью оперы. Ее феноменальный успех и замечательное исполнение Гилланом своей партии во многом повлияли на успех самих Deep Purple.
Два последующих альбома Fireball (1971) и Machine Head (1972) отличались оригинальностью и непредсказуемостью развития музыкальных тем. Теперь Deep Purple почти непрерывно гастролировали в США и среди любителей хард-рока котировались вторыми после Led Zeppelin. Они также добились неслыханного успеха в Японии, и записанный там двойной альбом Made In Japan (1973) превратился в доходную статью японского экспорта, а композиция Smoke On The Water стала одной из самых знаменитых песен рока всех времен.
В 1973 обострились разногласия в группе, и Гиллан с Гловером покинули ее. Их заменили тогда еще малоизвестный вокалист Дэвид Ковердейл (р. 22 сентября 1951) и басист Гленн Хьюз. Выпущенные в новом составе альбомы Burn и Stormbringer (1974) продолжили победное шествие по таблицам популярности, хотя звучание группы стало более приближенным к блюзу. В 1974 в составе группы стал выступать американский гитарист Томми Болин, у которого оказалось роковое пристрастие к героину (он умер от сверхдозы в 1977). Выступать с Болином на сцене было трудновато, и после концерта 1976 в Ливерпуле снова произошел «бунт на корабле»; о своем уходе объявил Ковердейл, после чего группа распалась. Блэкмор целиком посвящает себя своему проекту Rainbow.
Но никто из бывшего состава Deep Purple (за исключением, пожалуй, Блэкмора) в дальнейшем не смог добиться былой популярности. В результате группа в урезанном составе собралась вновь и продолжила записываться и выступать с концертами. Несколько раз она опять находилась на грани распада, но все-таки устояла. В конце 1990-х годов у Deep Purple вышло несколько неплохих альбомов (The House of Blue Light, Nobody's Perfect, Purpendicular, Live and Rare) В 2003 коллектив выпустил альбом Bananas.
После вручения «золотых дисков».

Список  Статей


 


Группа «Led Zeppelin»
 


ЛЕД ЗЕППЕЛИН (Led Zeppelin), английская рок-группа.
Образована в 1968 в Лондоне. В ее состав вошли: Джимми Пейдж (James Patrick Page) (р. 9 января 1944; гитара), Роберт Плант (Robert Plant) (р. 20 августа 1948; вокал, гармоника), Джон Пол Джонс (наст. имя Джон Болдуин, John Baldwin) (р. 3 июня 1946; бас-гитара, клавишные, вокал), Джон «Бонзо» Бонэм (John «Bonzo» Bonham) (31 мая 1948 — 25 сентября 1980; ударные). Группа считается одним из лидеров в истории мировой рок-музыки. В музыке группы хард-рок органично сочетается с фольклорными мотивами, а также элементами регги и соул.
Один из основателей группы Джимми Пейдж уже к 20 годам считался одим из самых известных сессионных гитаристов Лондона наряду с Эриком Клэптоном. Именно Пейдж сменил последнего в знаменитой группе Yardbirds. В ее составе он успел попасть в эпизод «культового» фильма М. Антониони Blow Up («Фотоувеличение», 1967). В 1968 Пейдж и продюсер Питер Грант, считая бесперспективной дальнейшую работу в Yardbirds, решили создать новую группу. Пригласив еще одного известного сессионного музыканта — клавишника, бас-гитариста и аранжировщика — Джона Пол Джонса, а также вокалиста Роберта Планта и барабанщика Джона Бонэма, Пейдж и Грант образовали Led Zeppelin.
В конце 1968 группа выпустила свой первый альбом, записанный всего за сутки с небольшим. Его композиции еще звучали как традиционный тяжелый ритм-н-блюз (песни You Shook Me, Dazed And Confused, I Can't Qui You Baby). Первый диск попал в Тор10 британского хит-парада, затем стал «золотым». Второй альбом Led Zeppelin II (1969) через два месяца после выхода достиг первого места и получил «платину» (с тех пор каждый диск Led Zeppelin становился «платиновым»). Это была уже вполне хард-роковая работа со всеми атрибутами стиля: жесткий, четкий ритм; риффовая техническая основа; перегруженный гитарный звук; высокий, сильный и резкий вокал.
Вполне оформился и характерный саунд группы: чрезвычайно насыщенный, плотный, физически тяжелый, с мощной ритм-секцией и вычурной, виртуозной гитарой, которая тщательно «выписывала» каждый звук. Композиции Led Zeppelin, зачастую основанные на импровизации (группа стала одной из первых «перетаскивать» концертные импровизации в студию), иногда были такими длинными, что радиостанции отказывались транслировать их в оригинальном виде.
Грамотная политика продюсера Питера Гранта, еще в до выхода первого альбома подписавшего контракт с фирмой Atlantic, позволила Led Zeppelin сразу же завоевать Америку. Группа стала много и часто гастролировать в США. Концертное звучание Led Zeppelin было грязноватым, достаточно вольным, но до предела импровизационным и энергичным. Визитной карточкой группы стали сценические трюки Пейджа, иногда игравшего на гитаре скрипичным смычком. Помимо собственно творчества группы, музыкальная общественность живо интересовалась подробностями личной жизни музыкантов и их скандального поведения во время турне, которые они и не собирались скрывать.
Третий и четвертый альбомы, Led Zeppelin III (1970) и Led Zeppelin IV (1971; т.н. «рунический альбом», на обложке которого не стояло названия, зато значились четыре рунических символа) заставили критиков говорить о группе как о явлении, не менее значимом, чем The Beatles. Эти два удивительных альбома открыли новые грани в творчестве группы. Наряду с классическими хард-роковыми и блюзовыми ходами, музыканты стали использовать фолковые мотивы. Характер композиций претерпел изменения в силу обращения к древним преданиям, староанглийскому фольклору, мистике и психоделии (чему немало способствовало серьезное увлечение Пейджа черной магией и оккультными науками). Особой удачей Led Zeppelin была ошеломляющая, многосоставная композиция Stairway To Heaven, до сих пор называемая многими критиками «песней всех времен и народов».
Следующий альбом группы Houses Of The Holy (1973) стал еще одним шедевром, закрепившим тенденции полифонизации звука и расширения стилевых горизонтов, использования музыкальных структур других стилей (элементы фанка в Dancing Days и рэгги в D'yer Mak'er). Особняком стояла также мистическая композиция No Quarter, сочиненная по мотивам книги Дж. Толкиена «Братство Кольца». Еще более явно это воплотилось в двойном альбоме Physical Graffiti (1775) и альбоме Presence (1976) — двух наиболее интересных и многоплановых работах Led Zeppelin, общий стиль которых уже нельзя определить однозначно. Композиции из этих альбомов значительно опередили свое время и стали своего рода ориентиром для групп, которые пришли на смену Led Zepelin.
В 1976 увидел свет документально-художественный фильм о Led Zeppelin под названием The Song Remains The Same, снятый на основе материалов об их концертном турне 1975 в Америке. Музыкальный материал был, как всегда, превосходен, но в художественном отношении фильм получился слабым и большого признания не получил. Взбешенный Грант, не привыкший к неудачам, назвал его «самым дорогим в истории домашним видео». Тогда же вышел одноименный альбом, считающийся единственным официальным «концертником» группы.
В июне 1977 умер маленький сын Планта Карак. Эта трагедия надолго выбила музыкантов из колеи, и примерно год они не приступали к музыкальной деятельности. В конце 1978 Led Zeppelin в студии группы ABBA в Швеции записала свой очередной альбом, который вышел летом 1979 под названием In Through The Out Door. Музыка этого альбома как бы перекинула мостик между эпохой 70-х и новыми, еще неизвестными временами, чьи очертания уже начинали неясно вырисовываться. Отдельные музыкальные моменты стилистически уже принадлежали к «новой волне» 80-х; группа намечала пути дальнейшего развития. Но этому альбому суждено было стать последним в творчестве Led Zeppelin.
25 сентября 1980 Джон Бонэм умер от последствий алкогольного отравления. Группа распалась. В 1982 был выпущен «посмертный» альбом Coda, составленный из вещей, не включенных в предыдущие альбомы, а также редких вариантов исполнения записанных ранее композиций.
Плант и Пейдж собирались вместе еще три раза: в 1985 на рок-фестивале Live Aid, в 1988 на концерте, посвященном 40-летию компании Atlantic (с Джейсоном, сыном покойного Бонэма, на барабанах), и в 1994 (был выпущен альбом No Quarter), содержавший в основном старые вещи группы.
Группа «Лед Зеппелин» (1969).

Список  Статей


 


Группа «Judas Priest»
 


ДЖУДАС ПРИСТ (Judas Priest), английская рок-группа, играющая в стиле хэви-метал. Образована в 1969. Основной состав: Роб Хелфорд (Rob Halford) (р. 25 августа 1951, Бирмингем; вокал), К.К. Доунинг (K.K. Downing) (р. 27 октября 1951, Бирмингем; гитара), Гленн Типтон (Glenn Tipton) (р. 25 октября 1948, Бирмингем; гитара), Ян Хилл (Ian Hill) (р. 20 января 1952, Бирмингем; бас-гитара). Группа является пионером хэви-метала, во многом повлияв на развитие стиля в целом.
Название группы Judas Priest, взятое из песни Боба Дилана The Ballad Of Frankie Lee And Judas Priest, появилось в 1971. В 1972 группа после записи своих первых демо Ripper, Run Of The Mill и Caviar And Meths подписала контракт с компанией Gull Records, в студии которой и записала свой дебютный альбом Rocka Rolla, с которого принято отсчитывать появление стиля хэви-метал. Альбом, правда, прошел почти незамеченным, как и следующая работа группы Sad Wings Of Destiny (1976).
Серьезный успех пришел к Judas Priest с выходом на фирме CBS их «прорывного» альбома Sin After Sin (1977), занявшего 23-ю строчку в британских чартах. К этому моменту уже окончательно сложился стиль группы: жесткая брутальная музыка, отточенные аранжировки, сдвоенные соло гитар, героический имидж. На волне успеха группа присоединилась к американскому турне Led Zeppelin в качестве «разогревающей группы», что немало поспособствовало их популярности дома за океаном. А альбомы Stained Class (1978) и Hell Bent For Leather (1979) окончательно закрепили за Judas Priest славу лидеров «тяжелого стиля», породив мощную волну апологетики и подражательства со стороны молодых коллективов. Работы 1980-х гг. Point Of Entry (1981), Screaming For Vengeance (1982) и Defenders Of The Faith (1984), приумножив «домашнюю» славу, принесли Judas Priest долгожданный успех в США. Классикой жанра и коммерческой удачей стал альбом Turbo (1996).
В 1986 вокруг Judas Priest разгорелся большой судебный скандал, связанный с тем, что два британских подростка после 6-часового прослушивания музыки группы покончили жизнь самоубийством, застрелив друг друга из револьверов. Процесс закончился ничем. В 1990 вышел новый альбом Judas Priest под названием Painkiller, получивший горячее одобрение поклонников.
В 1992 вокалист Хелфорд ушел из группы и занялся сольным творчеством. Новый вокалист появился лишь в 1996 (Тим Риппер Оуэнс). При его участии в 2001 вышел альбом Demolition, показавший, что хэви-метал в своем истинном, первоначальном виде еще жив, и музыканты готовы продолжать дальнейшую успешную работу. А в 2003 Роб Хелфорд заявил, что намерен вернуться в группу для проведения грандиозного концертного шоу в 2004.

Список  Статей


 


Группа «Def Leppard»
 


«ДЭФ ЛЕППАРД» (Def Leppard), английская хэви-метал-группа, образована в 1977. Состав: Стив Кларк (гитара), Рик Сэвидж (бас), Пит Уиллис (гитара), Рик Аллен (ударные), Джо Эллиот (вокал). «Фирменный знак» группы — сдвоенные соло-гитары, четкая согласованность ритм-секции, характерный вокал и, конечно, виртуозная игра однорукого барабанщика Рика Аллена (он потерял левую руку в в 1984 в автокатастрофе).
Дебютный альбом On Through The Night (1980) вошел в национальную десятку лучших песен в Великобритании и США, было продано более 1 млн. экземпляров. Тираж второго альбома High'N'Dry (1981) также превысил 1 млн. экземпляров. Альбом Pyromania (1983) две недели держался на втором месте американского хит-парада, сразу после «Триллера» Майкла Джексона.
Более двух лет группа не проявляла себя, ожидая, когда вернется в строй барабанщик Аллен, не бросивший играть после автокатастрофы). Ожидание оправдало себя: тираж нового диска Hysteria (1987) достиг по всему миру 15 млн. экземпляров. Также успешными получились альбомы Adrenalize (1992), Slang (1996) и Euphoria (1999).
В 2001 американский кинорежиссер Р. Мэнделл снял художественный фильм Hysteria: The Def Leppard Story, рассказывающий о трудной и славной истории группы. А в 2002 Def Leppard выпустила свой новый альбом «Х».

Список  Статей


 


Группа «Uriah Heep»
 


«ЮРАЙ ХИП» (Uriah Heep), английская рок-группа, образована в 1969. Основной состав: Мик Бокс (Mick Box) (р. 8 июня 1947; гитара, вокал), Кен Хенсли (Ken Hensley) (р. 24 августа 1945 ; клавишные, гитара, вокал), Дэвид Байрон (David Byron) (наст. имя Дэвид Гаррик, Garrick) (29 января 1947 — 28 февраля 1985; вокал), Гари Тэйн (Gary Thain) (15 мая 1948, Виллингтон, Новая Зеландия — 8 декабря 1975; бас-гитара, вокал), Ли Керслейк (Lee Kerslake) (р. 16 апреля 1947; ударные, вокал). Одна из самых популярных хард-роковых групп первой половины 1970-х гг., творчество которой оставило яркий след в истории рок-музыки. Отличается высоким качеством музыкального материала, виртуозностью исполнения, лиричностью, сочетанием рок-музыки и английских народных баллад. Работам группы присущ критический подход к политическим и социальным проблемам.
Ядро Uriah Heep (название взято по имени отрицательного персонажа из романа Ч. Диккенса «Жизнь Дэвида Копперфильда, рассказанная им самим») образовалось из музыкантов, выступавших в группе Spice. Дебютный альбом Very 'Eavy Very 'Umble вышел в 1970 и был интересен прежде всего экспериментами в области самых разных музыкальных направлений. А 16-минутную композицию Salisbury со одноименного альбома группы (1971) вполне можно отнести к прогрессив-року. Следующий альбом Look At Yourself (1971) уже попал в британские чарты, достигнув 39-го места. Огромную популярность завоевал хит с этого альбома под названием July Morning, ставший программной песней группы.
В первой половине 1970-х гг. Uriah Heep достигли подлинной славы, покорив своим эксцентрично-лиричным хард-роком сердца миллионов слушателей. Альбомы Demons And Wizards (1972), The Magician's Birthday (1972), Sweet Freedom (1973, с хитом Pilgrim) и Wonderworld (1974) сделали Uriah Heep классиками жанра наряду с Black Sabbath и Deep Purple. Но начиная с 1975 группа попала в полосу трудностей. Uriah Heep оставил басист Тэйн, во время одного из концертов получивший мощнейший удар током и снимавший посттравматическую боль героином (умер через полгода после ухода из группы). На его место пришел знаменитый арт-роковый бас-гитарист Джон Уэттон (экс-Family, экс-King Crimson). С ним Uriah Heep выпустили неплохой альбом Return To Fantasy (1975), который впервые отразил признаки творческого кризиса группы. Кроме того, начались серьезные проблемы с употреблением алкоголя у вокалиста Байрона. В 1976 после провала альбома High And Mighty (1976) он также покинул Uriah Heep.
В дальнейшем состав группы неоднократно менялся, но ничего подобного былым творческим удачам музыканты так и не достигли. Каждый следующий альбом получался бледнее предыдущего. Uriah Heep «полусуществовали» до 1995, в котором записали неожиданно сильный альбом в духе «старых добрых» 1970-х гг. Sea Of Light, а в 1998 — не менее удачный Sonic Origami (1998). Группа продолжает периодически выступать с концертами по всему миру. Несколько раз Uriah Heep посещали Россию, где у них есть много преданных поклонников.

Список  Статей

 

Группа «Rolling Stones»
 


Rolling Stones ("катящиеся камни"). Самое начало 60-х годов - интереснейшее время в английской музыке. Одной из известнейших фигур музыкальной жизни Лондона того времени был гитарист и пианист Алексис Корнер. В 1962 году Корнер основал свой легендарный ансамбль "Блюз инкорпоретед", в составе которого играли в разное время многие прославленные музыканты, в числе которых были и будущие участники "Роллинг Стоунс": Мак Джеггер, Кит Ригард, Брайан Джонс, Билл Уаймен, Чачли Уоттс. Еще играя в "Б.И" они как бы выделились в отдельный коллектив. В один из вечеров они играют вместо "Б.И" в клубе "Марки" - этот концерт и положил начало карьеры R.S. Основу репертуара группы составляли городские блюзы с характерным, усиленным гитарным звуком. В ранних песнях R.S. нетрудно услышать влияние того или иного исполнителя, но, вместе с тем, группа упорно создавала свой музыкальный язык, свое звучание, с годами становившееся все более и более отчетливым. Известность, хотя и несколько скандальная, к ним пришла быстро. Пресса и публика были шокированы их музыкой, песнями с массой жаргонных выражений, манерой держаться на сцене, исходившим от них духом неприкрытой чувственности. Но состояние шока прошло, и у группы появились первые настоящие поклонники. История R.S. после 1965 года, особенно после песни "Удовлетворение" (нашему широкому кругу слушателей известна по рекламе "Snikers", на мой взгляд испохабившей песню), - это история стремительного взлета группы к супер славе, к положению лучшего рок-ансамбля мира. Но трагедия в Атламонте в 1969 г. ("ангелами ада" перед сценой убит один из зрителей) стала огромным шоком для музыкантов. Концерты стали сдержаннее, музыканты по-новому взглянули на ответственность исполнителя перед слушателем. Они не изменили свой облик, но надлом произошел. Их альбомы становятся все более и более искусственными, но главное - неровными. В 80-е годы многие пластинки звучали уже как самопародии и в 1987 г. ансамбль R.S. прекратил свое существование, но его участники (кроме Джонсона, умершего в июле 1969 г.) продолжили работу сольно.

Список  Статей


 


Группа «Scorpions»
 


"SCORPIONS" По поводу слова "современный" в подзаголовке можно долго спорить, так как группа "Scorpions" образовалась в 1972 году и их принято считать одними из классиков рока. Но все дело в том, что размеры реферата не позволяют мне описывать особенности не то что каждой группы, но даже из круга наиболее известных команд придется выбрать одну - две, а так как "Scorpions" одна из самых почитаемых групп, то я и выбрал ее, тем более, что из общей массы коллективов она вырывается благодаря своей необычной для "харда" мелодичности. Итак "Scorpions" принадлежит к числу команд-"старичков".Однако, если приглядеться к року конца 80-х - начала 90-х годов, то будет не трудно понять, что погоду здесь делают те, кто начинал в начале 70-х и кому уже около сорока лет."Scorpions" начинали на том рубеже, правда известными они стали только девять лет спустя, но у каждого свой срок. Сейчас "Scorpions" знают во всем мире, даже в США, а это для музыкантов показатель, особенно для рок-музыкантов из неанглоязычных стран. Статус рок-группы определяется ее международной популярностью, успех на родине критерием не является: группу должны признать в двух столицах рок-музыки, в Лондоне и в Нью-Йорке. Только после этого группа может претендовать на выступления в качестве "гвоздя программы". А сорок лет - возраст творческого рассвета, популярности музыканта, так считает Клаус Майне. Рубежей у "Scorpions" было предостаточно. По словам Майне, они никогда не испытывали недостатка в материале, мелодические решения всегда были естественными, но начинали "Scorpions" очень трудно, вели настоящую борьбу за существование. Порой надо было решать финансовые проблемы типа "купить сигарет или заправить машину, чтобы поехать на концерт ". Пришлось бросить курить. К середине 70-х "Scorpions" была уже довольно популярной группой дома, в Западной Германии. Но когда приезжали на гастроли знаменитости, то о "Скарпах" забывали, в лучшем случае доверяли раскачивать публику. Так они учились у "Аэросмита", "Кисс" и других. В конце 70-х "Scorpions" осмеливаются на турне по штатам, и вот это был рубеж: группу из Англии американцы еще как-то воспринимают, но концерт западно-германского ансамбля! Каждый раз, выходя на сцену "Scorpions" доказывал публике, что рок - явление интернациональное. Правда с оговоркой: чтобы стать частью этого явления, группа должна не только хорошо играть и сочинять хорошую музыку, она должна еще исполнять свои песни по-английски. Альтернативы нет: у рок-музыки есть определенные традиции, существуют законы жанра, связанные и с фонетической структурой языка. У "Scorpions", как и у всех других групп был трудный период - нет, они не собирались расходиться, просто пластинка 1984 года под названием "Любовь с первого укуса" получилась очень сильной, а это означало, что следующий студийный альбом должен быть еще лучше."Scorpions" отправились в кругосветное турне, из которого они привезли концертный альбом, вышедший в 1985 году. Но из турне они
привезли и несколько новых песенок, которые легли в основу пластинки 1988 года "Savage amusement".Новый диск рождался очень тяжело, почти три года проб и ошибок, записей и перезаписей. Но вот мнение Клауса Мейне: "Проблемы? Они есть всегда, и это хорошо. Нет проблем,- значит нет и творчества." О чем поют "Scorpions"? - Отвечает Рудольф Шенкер: "Мы не политическая группа, мы не поем песен протеста, наша задача - зарядить слушателей положительной энергией, энергией созидания." О чем тексты "Scorpions" - конечно о любви, о чем же еще?! Только любовь правит миром, только любовь выводит "Scorpions" на подмостки. Что противостоит любви? - Война. А какой нормальный человек может равнодушно относиться к войне - человек ненавидит войну - это аксиома. Так зачем же об этом еще и петь?! Петь надо о любви, чтобы люди учились любить друг-друга. То, что в репертуаре "Scorpions" нет политических песен не означает, что им чужды человеческие проблемы - просто им кажется, что решить их можно полюбовно. Песню "Still loving you" "Scorpions" написали еще в 1976 году, а включили в пластинку только через восемь лет. Почему? - "Во-первых, она опередила свое время, в 76-ом ее вряд ли сочли бы лучшей песней года, она выпадала из стилистики того десятилетия, а во-вторых, в 84-ом дефицит любви был более острым, поэтому тогда она была более уместна." Это было мнение Рудольфа Шенкера. Впрочем, с ним многие не согласны, особенно с тем, что о войне петь не надо. "Scorpions" принадлежит к числу групп, которых удалось вживую послушать фанатам из России: в 88-ом году (правда тогда московские концерты отменили) и в 89-ом на Московском Музыкальном Фестивале Мира.

Список  Статей


 


 Группа «
KISS» (более подробно)
 


"KISS" Своим рождением "глиттер-рок" обязан Англии, такие исполнители, как Гэри Глиттер и Дэвид Боди заложили его основы, но максимального развития этот стиль достиг в США, где его взяли на вооружение Элис Купер, Лу Рид и "Kiss" - именно "Kiss" довели этот стиль до совершенства, и сейчас он является полноправным музыкальным направлением. В 1970 году группа выступала под названием "Love Gun" и ее репертуар состоял из апробированных хитов и нескольких собственных песен, отличительной чертой которых был ярко-выраженный мелодизм (который "Kiss" сохраняет на протяжении всей своей карьеры).Вскоре "Kiss" обнаружил независимый телепродюсер Билл Окойн, и спустя некоторое время группа подписала контракт с фирмой "Касабланка Рекордз". Составной частью плана по "завоевыванию мира" стал сложный сценический грим музыкантов - в сумме с их театральными шоу и мощной, динамичной музыкой это дало мгновенный результат, и практически с первого альбома ("Kiss",1974г.) "Kiss" не знают, что такое забвение публики. Тем не менее первые три альбома критики подвергли разгрому, хотя их претензии относились к имиджу группы - музыкальные достоинства "Kiss" никогда не подвергались сомнению. Четвертый диск группы (концертный "Alive",1975) стал платинавым в рекордно короткий срок, а на следующий год "Kiss" отпраздновали свой первый хитовый сингл, "Rock-n-Roll all night"(12-е место в хит-параде США). В 1976 году группа несколько смягчила звучание, и это был правильный шаг: первая же композиция, созданная в новой манере ("Beth", автор П.Крисс), разошлась миллионным тиражом и заняла 7-ое место в национальном хит-параде. Пик популярности "Kiss" пришелся на 76-78 года; в этот период все их альбомы неизменно становились "платиновыми".В 1977 году "Kiss" сборник комиксов, в которых фигурировали сами музыканты, а в конце 78-ого был снят мультфильм ""Kiss" встречаются с приведением парка";кроме того, в 1978 году все участники группы выпустили сольные альбомы. В мае 1980 года П. Крисс начал сольную карьеру, а его место занял Эрик Карр; в этот период музыканты отказываются от грима и впервые публика увидела их лица, оказавшиеся весьма симпатичными. Замена барабанщика, к удивлению многих лишь усилила потенциал группы, что подтвердили очень сильные альбомы, издание в первой половине 80-х. Затем из состава вышел Э. Фрели, замену которому подыскивали долго. Перепробовав множество гитаристов, музыканты остановились на Брюсе Калине, работавшим до этого в "Blackjack". После некоторого спада "Kiss" вновь заявили о себе, выпустив великолепный альбом в 1989 году, ставший предвестником новой трактовки "хэви-метала".Впрочем, это был не последний их альбом,- группа продолжает играть (и довольно успешно) и сейчас.

Список  Статей


 


Группа «Guns'n'
Roses
»

 


"GUNS'N'ROSES" Можно сказать, что группа "Guns'n'Roses" представляет сегодняшний день "хэви-метала", так как образовавшись сравнительно недавно (1985 год, США) она довольно быстро приобрела мировую известность и популярность. Избрав в качестве ориентира стиль таких групп, как "Аэросмит" и "Назарет", "Guns'n'Roses" в короткое время зарекомендовали себя, как одна из наиболее интересных групп, играющих "ураганный хард-рок" - так определили их манеру игры музыкальные критики. Группа выступала в качестве "разогревателя" перед концертами "Аэросмит", причем молодежь воспринимала "Guns'n'Roses" с гораздо большим энтузиазмом, чем "гвоздь программы".В 1987 году был выпущен альбом, ставший самым феноменальным дебютом среди американских групп за всю историю
рок-музыки: за год тираж пластинки превысил 7 млн. , а практически все песни, вошедшие в диск были изданы в виде синглов. Песня "Sweet child of mine" стала международным хитом. В августе 1989 года "Guns'n'Roses" выступали на традиционном фестивале "Monsters of Rock" в Англии - программа, в которую музыканты обычно включают композиции "Led Zeppelin" и "Rolling Stones" была признана самой интересной, затмив выступления "Iron Maiden" и Дэвида Ли Рота. Последние альбомы группы говорят о том, что "хард-рок" и "металл" приобрели новое звучание, а это значит, что в лице "Guns'n'Roses" рок-музыка приобрела нового лидера, не уступающего по своим возможностям признанным королям прошлого.
 

Список  Статей

 
 

   Copyright © 2005-2006 Ivel73.narod.ru      

 
Hotlog

 
Rambler's Top100
 
 

  Обновление: 01 февраля 2006 г.

Hosted by uCoz